Art&Fashion: la sottile linea di confine (Insight P/E 2014)

Ciao a tutti, mi chiamo Stefania e mi piace l'arte.

Va bene, questa premessa era del tutto non necessaria dato che, sin dal 2011, mi conoscete bene e sapete perfettamente quali sono le mie passioni (NB: sono talmente presa male dall'arte che sono persino riuscita a farci una tesi di laurea. In giurisprudenza. Arte e criminologia. Pare impossibile dato che sembrano due argomenti che tra loro non c'azzeccano niente, eppure...).

Non vi tedio oltre e passo subito all'argomento di oggi.

Da un mesetto a questa parte, in concomitanza con la presentazione delle varie collezioni P/E, TDM si sta occupando di fare approfondimenti sulle varie collezioni.

Oggi l'approfondimento sarà trasversale: andremo a esaminare come l'arte si insinua nel mondo della moda, condizionando le collezioni dei vari stilisti fino a non far più comprendere dove finisce la moda e dove inizia l'opera d'arte.

Taglio subito corto e andiamo a cominciare con lo spettacolare Aquilano Rimondi.

Rimondi si ispira alle opere di Paul Gauguin e, soprattutto, a quelle durante il periodo passato a Tahiti (lo stile, inconfondibile, si occupa di riprodurre scene di vita quotidiana degli abitanti della Polinesia). I colori sgargianti ben si adattano allo stile della collezione Primavera/Estate, a maggior ragione i tessuti (seta, raso) danno l'idea di freschezza e sembra quasi che le modelle stiano indossando un vero e proprio quadro.

Stile diverso per Prada, che presenta una collezione massicciamente influenzata dallo stile murales.

Prada si lascia ispirare dalle opere d'arte (murales) creati da artisti come Jeanne Detallante, Gabriel Specter, Pierre Mornet, Mesa, Stinkfish e El Mac. Tale scelta si spiega considerato che detti artisti hanno contribuito ad abbellire la maison Prada in via Fogazzaro (Milano), passando quindi dai muri agli abiti: lo stile è vivace, colorato, all'avanguardia: uno street style raffinato ed assolutamente elegante.

Maison Prada, Via Fogazzaro (interni), Milano

Infine (anche se mi dispiace concludere così presto: l'argomento è ampissimo ma sono costretta a tagliare, se no l'articolo diventa un torrone allucinante) troviamo Dolce&Gabbana.

D&G prendono spunto non tanto da quadri ma da monumenti ed artefatti dell'Antica Roma (del resto, come sapete benissimo, Dolce&Gabbana sono probabilmente gli stilisti più affezionati al territorio italiano e alle meraviglie artistiche del nostro Paese).

Le stampe sugli abiti rappresentano le antiche rovine romane. Grande spazio, inoltre, ricevono anche le monete usate all'epoca di Roma (le monete, peraltro, vengono usate anche come accessori - collane, cinture e quant'altro).
Ritengo che la scelta di D&G possa non piacere a tutti, eppure condivido la scelta di rendere protagoniste le meraviglie del nostro Paese (ne abbiamo tantissime e spesso non sappiamo nemmeno della loro esistenza).

Mi sono già dilungata tantissimo e quindi, a malincuore, finisco l'articolo.
E voi cosa ne pensate di queste collezioni? Quali vi è piaciuta di più?
Fatecelo sapere con un commentino qui sotto!
Baci,
- Ste